La historia del Traje en imagénes: museos

Jejejeje...

Me encantan esos pantalones!

Hoy toca un museo francés, creo que se traduce como "El museo de las artes decorativas", o parecido
http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/mode-et-textile/collections-72/frise-chronologique/
Os dejo el enlace en la línea cronológica. A la izquierda tenéis las décadas, pinchando en ellas, os hace un resumen de dicha etapa y luego véis los fondos del museo. Tiene más cosas, como muebles y objetos. Interesante.

Creo que tengo algo que os puede gustar

http://www.lacma.org/image-library
Al final de la pagina encontrareis una flecha roja que pone: Enter, si entráis encontrareis muchas imágenes sobre las exposiciones de este museo de Los Ángeles, a vuestra izquierda veréis diferentes categorías, sólo es necesario entrar en la : Costume and textiles. Disfrutad!

El museo de Orsay en Paris dedicado al impressionismo hace une exposición en colaboración con los museos Galliera de Paris y el MET de New York hasta en 20 de enero de 2013 :
http://www.musee-orsay.fr/index.php?id=649&tx_ttnews%5Btt_news%5D=30634&no_cache=1
un pequeño reportaje en la television, aunque no se entienda el idioma se ven los trajes :
http://videos.tf1.fr/jt-we/au-musee-d-orsay-entre-crinoline-et-faux-cul-7544420.html

Sois traviesas... Cuantas más imagenes proporcioneis, más trajes querremos copiar.

Otros videos de la exposición del museo de Orsay en Paris dedicado al impressionismo :

http://impressionnisme-mode.musee-orsay.fr/.

En la video de Gloria Groom, se ve los dos retratos a 00,14 de James Tissot con el mismo traje que el tenia y hacia llevar a varios modelos para diferentes pinturas. Son las pinturas "julio" y "paseo marítimo" con el mismo vestido de muselina blanca con nudos amarillos.

En la video de Robert Carsen, a 01.06 se ve el retrato de Madame Bartholomé por el pintor André Bartholomé y al lado el verdaro traje que llevaba y que el pintor guardo despues de la muerte de su esposa.
En 02;21 se ve el famoso traje beije, marrón claro con "cordones" (que pertenece al museo Galiera) para levantar la falda, para no ensuciarla y enseñar la enagua.
En 00.41, se ve el traje azul prestado por Nathalie Harran/la Dame d'Atours que tiene una cola amovible atada con botones (Se ve tambien en el otro video por delante en 00.41).

Fui a ver la exposicion antes ayer y vale la pena. Pienso volver cuando acabe de leer el catálogo de exposición.
Una amiga llego a hacer fotos pero yo no pude! habia vigilantes en todos lados.
He aprendido muchas cosas :
El vendedor de arte Ambroise Vollard se quejaba de que Cézanne, cuando faltaba de inspiración, copiaba los modelos de la revista " la mode illustrée" desfigurando el rostro de las damas.

Copié un dibujo del sistema para levantar la falda que permitía remangar los trajes para poner de realce las enaguas sin manchar el vestido gracias a un sistema de pequeños anillos unidos a la cintura, es el modelo que se ve en uno de los videos pero no lo enseñaron con la falda levantada.

Monet pintaba verdaderos trajes y no se sabe donde se proporcionaba los trajes para su modelo Camille. Tambien se inspiro mucho de las tablas (=fashion plates) de la prensa femenina.
En el retrato de "Madame Charpentier et ses enfants" ( "Madame Charpentier y sus hijos") por Renoir, ella lleva un traje negro de Worth donde se ve la barredora de encaje blanco bajo la cola.
Había escaparates de sombreros femeninos con una sombrilla baston y una sombrilla marquesa, de sombreros para caballeros altos de forma (=haut de forme), un sombrero "chapeau claque" o sea un alto de forma plegable en su caja llana de viaje. Tambien muchas revistas de antes : Catalogue des grands Magasins du Louvre, "la Vie Parisienne", el "Moniteur de la mode"...
El museo de la camisería y de la elegancia masculina de Argenton-sur-Creuse prestó los vestidos y accesorios de hombre.
http://webmuseo.com/ws/musee-chemiserie/app/collection/expo/1

No venden el mismo catálogo de exposición en francés y en inglés : el inglés lleva mas fotos de trajes que de pinturas, es el que compré. Sera porque la exposición va a viajar luego a Nueva York y despues a Chicago? Incluso hay trajes en el catálogo inglés que los museos americanos no nos prestaron
No sé si el museo de Orsay les va a prestar el cuadro "Rolla" de Gervex que causó sensación. Al principio, me pregunté lo que hacía allí ya que la mujer está totalmente desnuda pero de hecho es para presentar la lencería porque hay un corsé y enaguas por el suelo en la pintura!
Manet era el dandy de los impresionistas en una época en cual los hombres eran cada vez más acantonados en el negro para el vestido. Otro dandy de los pintores de la época, Frédéric Bazille.
Baudelaire decía " celebramos todos algún luto ".
Sin embargo había muchos vestidos negros de día o de noche para las mujeres, en pintura o en trajes pero también otros de todos los colores.

Acabo de ver fotos de la exposición, aún no he conseguido volver a encajar mi mandíbula en su sitio
Aquí os dejo este enlace. Y sí, el mET permite najar estos libros en pdf para su disfrute. Yo acabo de recoger las babas y me pongo a ello...

Todos los enlaces tienen una pinta estupenda, y tomo nota para próximos trabajos. Pero ahora mismo los mejores, para lo que pretendo... el V&A es el mejor, sencillamente espectacular (y estoy sacando ideas interesantes de aquí )
GRACIAS!!!!

En el museo de los artes decorativos de Paris :
(Les Arts Décoratifs) exposicion de 2 siglos de moda europea de 1700 a 1915 con trajes prestados del museo de Los Angeles County Museum of Art (LACMA) del 13/12/2012 al 14/04/2012 :
http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/accueil-292/une-486/francais/mode-et-textile/expositions-70/actuellement-447/fashioning-fashion-deux-siecles-de/
Hay 3 videos, solo las imagenes son preciosas :
http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/mode-et-textile/expositions-70/actuellement-447/fashioning-fashion-deux-siecles-de/decouvrez-les-teasers-de-l
El diaporama :
http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/mode-et-textile/expositions-70/actuellement-447/fashioning-fashion-deux-siecles-de/diaporama-3139

He de ir, tengo 2 compañeras que estuvieron y me dijeron que valia la pena, lastima que no se pueda hacer fotos!

El 20 de enero se acaba la exposicion en el museo de Orsay :
Dejo el enlace de un blog de una visitante con muchas fotos de trajes y pinturas :
http://www.miaterralatina.com/article-l-impressionnisme-et-la-mode-musee-d-orsay-112001629.html

¡Oh Christine! qué belleza de exposición. ¿Sabes si han editado catálogo y si tiene venta on line?

Si, como lo escribi, 3 post antes, venden 2 catalogos uno en ingles y el otro en frances.
El libro y luego la revista :
http://www.amazon.fr/s/ref=nb_sb_noss?__mk_fr_FR=%C5M%C5Z%D5%D1&url=search-alias%3Dstripbooks&field-keywords=Catalogue+de+l%27exposition+L%27impressionnisme+et+la+mode
y el libro, el mismo por lo escrito en ingles (las fotos cambian y hay mas fotos de traje en el ingles que en el frances que lleva mas fotos de pinturas) :
sitio frances de Amazon
http://www.amazon.fr/Impressionism-Fashion-Modernity-Gloria-Groom/dp/0300184514/ref=sr_1_sc_1?s=english-books&ie=UTF8&qid=1358077943&sr=1-1-spell
sitio US de Amazon
http://www.amazon.com/s/ref=nb_sb_noss/181-3993453-3620268?url=search-alias%3Dstripbooks&field-keywords=Impressionism%2C+Fashion%2C+%26+Modernity
sitio UK de Amazon
http://www.amazon.co.uk/Impressionism-Fashion-Modernity-Institute-Chicago/dp/0300184514/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1358078233&sr=1-1
Hay que comparar con el cambio y los gastos de envio.
Lo léi y vale la pena y lleva muchas fotos.
Voy a ver si puedo volver el 20, el ultimo dia, para intentar hacer fotos "clandestinas"

¡Qué amable, gracias Christine! El francés no lo entiendo pero si lo han editado en inglés como tan cortésmente nos has pasado el link, creo que lo compraré en el idioma anglosajón. ¡Y si encima lleva más ilustraciones de trajes, mejor que mejor!.

Uhmmm suena genial lo de las fotos clandestinas. Ya nos contarás.

Pues no fui a causa de la nieve y me planteo el problema par ir trabajar mañana!

fantastivos link

Otra exposición que va tener lugar en el museo des Arts Décoratifs en París este verano del 4 de julio al 24 de noviembre de 2013.
http://www.lesartsdecoratifs.fr/english-439/exhibitions/forthcoming-events
esta :
Behind the Seams. An indiscreet look at the mechanics of Fashion
4 July–24 November 2013

This exhibition explores the ‘underworld’ of female and male undergarments such as the fly, the pannier, the corset, the crinoline, the bustle, the pouf, the stomach belt, the bra and other vestimentary devices fashioning the body by means of whalebones, hoops and cushions according to the changing dictates of fashion. Modelling the body sometimes to extremes, these “mechanical garments” enabled the wearer to artificially attain the ideal of beauty of the time. This exploration is full of surprising discoveries since, contrary to common belief, these artifices were by no means a 19th-century speciality. Recourse to these concealed architectures has been constant since at least since the 14th century until the present day. Illustrating the diversity of artifices and their mechanics with museum pieces rarely shown to the public, this exhibition – the first of its kind – takes us ‘backstage’, into another, behind-the-scenes history of clothing and fashion.

¿Por qué estas exposiciones no son itinerantes? Podrían cubrir los gastos de transportes y seguros poniéndola en varios museos y trayéndola a algunos españoles...

Es el papel de los museos de trajes de ponerse en contacto entre ellos para hacer exposiciones ambulantes. Es itinerante la que tiene lugar actualmente en el museo des Arts Décoratifs. Toda la colección expuesta pertenece a un museo americano. Supongo que Madrid y Barcelona pudieran hacer igual.
Es más una cuestión de política cultural del museo. Tienen miedo no tener público para el traje de antes. Aquí, en Francia, esto tiene mucho éxito.

Finales de próxima semana, se acaba esta exposición Fashioning Fashion.
He aquí un enlace donde se puede ver fotos de la exposición :

http://www.google.fr/imgres?hl=fr&sa=X&biw=1280&bih=863&tbm=isch&tbnid=nkVzZcaLajtAkM:&imgrefurl=http://histoire-du-costume.blogspot.com/&docid=v-s7RGgsFJf5FM&imgurl=http://3.bp.blogspot.com/-hrNIIVbLEdg/UQWB7VaCNxI/AAAAAAAADFI/OLdHd6zHKJw/s1600/corset%252B1830.jpg&w=844&h=850&ei=NGxiUa_xM8HIhAfG4IHgAQ&zoom=1&iact=hc&vpx=589&vpy=414&dur=266&hovh=225&hovw=224&tx=111&ty=96&page=1&tbnh=140&tbnw=141&start=0&ndsp=44&ved=1t:429,r:23,s:0,i:157&surl=1

Hacer un clic sobre una foto y se puede ver en grande las fotos de la exposicion :
hay un corsé de la epoca romantica con las mangas rellenas, un armazon de polison y un polison princesa natural form etc...

Qué maravillosos enlaces. Gracias

Una exposición sobre los trajes del primer imperio en Milano, en Italia.
Los trajes, cofias y sombreros son preciosos :
Napoleon : The Empire of Fashion

http://www.thomason-photography.net/CBML/index.html

¡Qué preciosidad de trajes! Tengo pendiente hacerme uno Imperio cuando acabe todos los proyectos que he empezado.

Por cierto Christine, en navidades me pidieron mis padres en Amazon como regalo de cumpleaños (es en marzo) el catálogo de la exposición que tuvísteis en el D'Orsay y que nos anunciaste: http://www.musee-orsay.fr/index.php?id=649&tx_ttnews%5Btt_news%5D=30634&no_cache=1 El caso es que no llegó en marzo, tampoco en abril y ahora en mayo hemos reclamado. El libro está perdido por lo que nos han devuelto el importe y me han comentado que si lo quería, tenía que volverlo a pedir. Mi desilusión era enorme hasta que este fin de semana he ido a ver en la Fundación Maphre una exposición (también en colaboración con el Museo D'Orsay) sobre los impresionistas y en la librería ¡lo he encontrado!. En inglés y en francés así que ya lo tengo en casita y bajo mi cobijo. ¡Es estupendo! XDDD

Que bien podremos comentarlo a distancia!
Te fijaste como iba detallado el traje de Madame Bartholomé p.62, 72 y 73? Es una preciosidad de polison.
Y me encanta la crinolina de paseo p91 del museo Galliera. Conforme se caminaba, se podia levantar la falda mas o menos. Se ve detras los lazos que permitian hacerlo!

La exposicion en el musée des Arts Décoratifs empieza el 5 en vez del 4 de julio
http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/mode-et-textile/expositions-70/prochainement-446/la-mecanique-des-dessous-une/
Traduzco:
Esta exposición propone explorar los artificios utilizados por las mujeres y los hombres, del siglo XIV hasta nuestros días, para dibujar su silueta.
Este proyecto original puede ser aprehendido como una historia larga de las metamorfosis del cuerpo sometido a las imposiciones de las modas sucesivas.
Cuáles son los mecanismos que forzaron los cuerpos de las mujeres con el fin de obtener tallas apretadas hasta el desvanecimiento, pechos subidos que contrabalancean un glúteo realzado al extremo, caderas  ensanchadas, o bien aplastando pechos y vientres?
Cómo empujaron los hombres mismos su virilidad abombando artificialmente los torsos, añadiendo formas a las pantorrillas, o a las braguetas?
Todas estas estructuras hechas de barba de ballena, de aros de relleno, pero más todavía de lazos, de bisagras, de cordones de cortinas, de muelles o de tejidos elásticos disimulados bajo el vestido son expuestas en una escenografía de Constance Guisset.
Unas doscientas siluetas que reúnen cestas  (=paniers =pocket hoops), crinolinas, cinturones de estómago, falsos-culos, fajas, push up viniendo de colecciones públicas y privadas francesas y extranjeras permiten, por primera vez, abordar una lectura insólita de la moda vinculada al cuerpo.
En primer lugar, el universo masculino y su búsqueda de la virilidad son evocados con los jubones asombrosamente rellenados del siglo XIV al siglo XVI así como con las braguetas prominentes del Renacimiento. El siglo XVIII es caracterizado por las chaquetas acolchadas que provocan torsos arqueados. Los amplificadores de pantorrillas, los cinturones de estómago (corsé) y los calzoncillos-fajas son reveladores del período XIX/XXIe.
Las mujeres, en cuanto a ellas, de todo tiempo han rivalizado en imaginación y en artificios con las primeros cuerpos emballenados, los verdugados (primeras faldas reforzadas de aros de rota o de metal), las cestas (=paniers =pocket hoops), las crinolinas, los armazones de polison, los corsés, las fajas y el push-up de hoy.
Este insólito desfile de modelos no olvida tampoco a los niños que llevaron corsés por lo menos desde el siglo XVII.
Reforzadas por armazones y otros mecanismos, todas estas piezas de ropa permitían la rectitud, la verticalidad tan esperada por la aristocracia, y luego por una burguesía poderosa, ambas cuidadosas de un ideal de superioridad.

El trayecto tan insólito como didáctico dará la parte bella al siglo XIXe.
En efecto, bajo el Segundo Imperio y la Tercera República principalmente, el corsé reina en tirano para responder a la exigencia de la "cintura de avispa" acentuada por el ensanche excesivo de las crinolinas. Después de 1870, estas enaguas a ballenas desaparecen y se ven reemplazadas por la "tournure (=polison) - dicha también el "falso-culo", la queue d'écrevisse (literalmente cola de cangrejo, en castellano dicha cola de pez) o todavía el traspuntín - que les da a las mujeres extraño y sinuoso perfil de ganso.
Paralelamente a los doscientos fondos presentados - y vestidos completos formados gracias a estas estructuras disimuladas-, la exposición muestra a maniquíes cubiertos de reconstituciones de cestas (=paniers =pocket hoops), de crinolinas o de armazones de polisones totalmente animados con el fin de entender la ingeniosidad de los mecanismos.
Además, un espacio del trayecto es especialmente dedicado a la prueba de corsés, de cestas del XVIIIe (=paniers =pocket hoops o de las crinolinas (miriñaques), totalmente especialmente hechas al idéntico, con el fin de que el visitador pueda llevar, probar y comprender estas estructuras que desempeñaron un papel esencial en la historia de la moda y de los usos vestimentarios.
No voy a perdermela!